¿Con qué escribir?

Algunos escritores escriben con máquina, otros con computador, otros con estilógrafo, otros a lápiz y otros con pluma. Me parece increíble que a pesar de que ya existe una herramienta como el computador – u ordenador como dirían los españoles-, todavía hay gente que prefiere escribir a mano o en máquina.

Carlos Fuentes, el magnífico escritor mexicano ya fallecido, no solo se caracterizaba por su disciplina y rigor al momento de ejercer el oficio, sino que lo singularizaba el hecho de hacerlo con estilográfico. Luego, el autor de La región más transparente, pasaba sus notas en limpio en la máquina de escribir.

Gabriel García Márquez (q.e.p.d) utilizó también la máquina hasta El amor en los tiempos del cólera, que fue la primera novela que Gabo compuso en su ordenador. El premio Nobel de literatura también se dejó tentar por el aluvión de la tecnología, y sus últimas novelas fueran escritas utilizando el computador.

Antes de que se inventara la máquina o el ordenador, los escritores ejercían su oficio con la pluma, después con la estilográfica. Hoy en día, sin embargo, todavía se recomienda utilizar estos instrumentos para escribir, ya que la caligrafía también es un arte, como muy bien saben los orientales, que utilizan el pincel para imprimir sus alfabetos.

En lo personal, me gusta escribir en el computador, incluso, me parece una tortura hacerlo en una máquina ya que en el pasado tuve que hacerlo y fue fatal. El computador ofrece una serie de posibilidades que no las da la máquina. Si tú la embarras en una máquina, la embarraste en grande; tienes que volver a comenzar; con el computador no sucede esto.

También he escrito con estilográfico, y me parece mucho mejor, aunque al final le queda a uno doliendo la mano; no sé cómo hacían los escritores de antes para eludir esta consecuencia. Escribir a mano también permite cultivar el arte de la letra, de la caligrafía, escribir de manera armoniosa y ordenada; eso se ha perdido con la utilización del ordenador.

Otros escritores, que también escribían a mano, como Ernest Hemingway, lo hacían de pie; yo prefiero estar sentado. En fin, cada quien tiene sus mañas. Lo importante es gozar al momento de crear, de escribir, ya sea con computador, con máquina, con estilográfica, con pluma o con lápiz.

El ordenador facilita la escritura, permite corregir, y tener en cuenta la ortografía; sin embargo, se pierde con este –con el ordenador- el encanto de tener “bonita letra”. Pero, por razones prácticas, creo que el computador es el mejor instrumento para escribir actualmente.

Otro mecanismo o artilugio ha surgido recientemente para escribir: se trata de la tablet o tableta. No sé si algún escritor ya ha compuesto alguna novela utilizando esta herramienta, no lo sé, sin embargo, muy pronto sabremos si algún “nativo digital” se despachó la elaboración de un libro con un Ipad o con una tableta, y ni qué decir de los dispositivos móviles. ¿Será que alguien ya escribió un libro en una tablet o en móvil? Quién sabe, por ahora yo no tengo datos de esto.

La tecnología ya no solo permite leer libros en dispositivos móviles o en tabletas, sino que también permite escribirlos. Por ahora, yo estoy en el computador. Otros seguirán con la estilográfica, y otros, con la máquina. ¿Qué otro artilugio se inventarán en el futuro? Las posibilidades son ilimitadas.

La escritura no ha sucumbido a las comunicaciones audiovisuales como muchos pensaban; la gente le gusta leer letras, aunque también les encanta ver películas y escuchar audios. Sin embargo, la escritura sigue vigente, y seguirá vigente, porque es una herramienta mágica. Convertir signos en imágenes y en ideas es sorprendente, alucinante, fantástico; y mientras siga la magia seguirán pululando por ahí esos magos que escriben.

La tecnología audiovisual no se ha impuesto del todo sobre la escritura; incluso, mucha gente prefiere leer libros a ver las adaptaciones cinematográficas de esos mismos libros, o les parece mejor la versión literaria porque es más profunda o más impactante.

Otra discusión interesante es sobre dónde escribir, a qué horas, cuándo, solo o acompañado, o si se puede escribir comiendo o consumiendo licor. Son otras posibilidades y otros tópicos que darían para otro escrito. 

¿Literatura vs entretenimiento?

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El arte no es una elección, es una necesidad

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FBG Cine

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"Afrodita celeste en los templos de cobre": mi nueva novela

Es una novela sobre el amor, sobre el romance. Ariadna y Antonio son dos jóvenes estudiantes de diplomacia; ellos descubren entonces que se han enamorado mutuamente. En medio de esa relación surgen varios obstáculos: la enemistad con un profesor, las competencias dentro de diferentes sociedades de debate, y lo peor: una conspiración política. El amor de estos dos jóvenes se ve afectado por todas estas circunstancias. ¿Prevalecerá el amor? ¿La competencia académica? ¿Los celos? ¿Las intrigas políticas? Es una novela corta, sencilla, que nos devuelve a la esencia de los más profundos sentimientos.

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¿Puede una máquina escribir una novela?

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Adiós a un Maestro: Gabriel García Márquez

El primer libro que leí por cuenta propia fue Cien años de soledad. Con una prosa impecable, una fantasía exuberante, y un método narrativo genial, la novela más conocida del Nobel colombiano me deslumbró y desanimó cuando la abordé. ¿Por qué me desanimó? Porque creía que yo jamás escribiría así, y pues jamás he escrito así, y jamás lo haré, sin embargo, con el paso del tiempo la narrativa de García Márquez me impuso un camino a emular, por lo menos.

¿Qué es el realismo mágico? Un mundo imaginario que se parece a la realidad. Así de sencillo, y no al revés. Ese fue el mundo en el que vivió Gabo, en el que vivimos todos los fantasiosos, todos los escritores de ficción. La meta-realidad dirían algunos, la creación de universos paralelos a través de la palabra y del lenguaje.

Hoy en día, hay una nueva generación de escritores que tratan de emular a García Márquez, de seguir sus pasos, más no de imitarlo. Y es que imitar a Gabo es muy difícil, imposible, él era único, admirable narrador de prosa encantada. Todos los escritores de ficción practican el realismo mágico, creamos mundos ficticios parecidos a la realidad cotidiana, a la que detectan nuestros cinco sentidos. Los escritores colombianos, y los escritores en general, nunca alcanzaremos a García Márquez porque el proceso creativo es único, irrepetible, inimitable, solitario, y original; cada escritor tiene una vida, y esa vida es imposible de calcar.

Otras novelas de Gabo que también leí, fueron: El amor en los tiempos del cólera, El general en su laberinto, Crónica de una muerte anunciada, Memoria de mis putas tristes, y la autobiografía Vivir para contarla. Tengo pendiente leer El otoño del patriarca, la novela –que según decía su autor- era la más estudiada y examinada de toda su obra. Siempre he admirado la prosa de Gabo, aunque debo confesarlo no era mi escritor “mentor”, podríamos llamarlo así, porque García Márquez no era un escritor para escritores, era un escritor para todo el público, y por eso es que su estilo era tan pulcro y tan poético.

Que a García Márquez le gustaba el poder, que le atraía el poder, ¿y a quién no? Todo ser humano quiere mandar, ordenar, generar influencia; todos los hombres tenemos esa tentación, lo que pasa es que Gabo se dejó llevar por sus instintos, por sus inclinaciones, y por eso tuvo como amigos a presidentes, a políticos, a ideólogos, a periodistas, a empresarios, a gente con mucha influencia, le gustaba juntarse con los poderosos; como a mí me gusta el chocolate.

Al ser entrevistado Vargas Llosa –otro premio Nobel, y examigo de Gabo- a raíz de la muerte del escritor colombiano, sentenció: “Sus novelas le sobrevivirán y seguirán ganando lectores por doquier”. Ese es el premio del artista, del creador: la inmortalidad. García Márquez –como bien lo dijo Vargas Llosa- seguirá vivo en sus libros, en sus cuentos, en sus crónicas, en sus ensayos, en sus discursos, en las entrevistas que concedió; y así pensaremos que no se ha ido, sino que pasó a una dimensión donde ya no hay hambre, ni frío, sino solo amor.

Maestro García Márquez, nunca lo conocí personalmente, pero al leer sus novelas y su obra es como si lo hubiera hecho. Todos tenemos la impresión de que se nos murió un amigo, alguien cercano, alguien que nos divirtió y que nos puso a pensar, alguien que desató una pasión, alguien que nos retó.

Las novelas del Nuevo Orden Literario

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¿Por qué soy escritor?

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“Jobs”

Ashton Kutcher interpreta el papel del fundador de Apple. La primera escena de la película muestra a este genio de la informática presentando el Ipod. Posteriormente en un flashback empieza a desarrollarse toda la trama de la cinta narrando la forma como Steve Jobs empezó de la nada hasta convertir a Apple en una de la empresas más importantes del mundo.

Lógicamente toda la responsabilidad por el éxito de la película recae en Kutcher y su interpretación de Jobs, por lo cual debemos decir que esta actuación es decorosa aunque no sobresaliente. Era difícil interpretar a Jobs, lógicamente; sin embargo creo que Kutcher logra transmitir esos elementos que caracterizaron al fundador de Apple: su genialidad, su astucia, su mal genio, su ambivalencia, su arrogancia; por este lado, creo que “Jobs” sale bien librada.

Sin embargo, y a pesar de las coyunturas dramáticas la película no logra conmover al espectador, no lo atenaza emocionalmente, y casi que podría ser una dramatización de algunos pasajes célebres en la vida de Steve Jobs. Podría parecerse a cualquier farsa teatral de un colegio. ¿Por qué lo digo? Porque la película no logra enfocarse en algún tópico de la compleja personalidad del fundador de Apple.

Indudablemente me gustó más “Red Social” –la película que narra los inicios de Facebook-, porque el guión es mucho más coherente, más elaborado, y porque da en el clavo del conflicto interno del creador de Facebook. La actuación de Kutcher es decorosa, no genial, pero era lógico porque el guión no daba para más. Nunca supe cuál era el conflicto interno y externo que aquejaba a Jobs; el que desencadenó su retiro de Apple, o el que produjo su ruptura con sus mejores amigos, o el que originó su negativa a aceptar la paternidad de un hijo. Nunca supe las causas, ni las consecuencias, solamente nos exhibieron estos hechos como cualquier representación dramática de una situación histórica.

Posiblemente el objetivo era hacer una película sobre la vida de Jobs, y lo hicieron, lo lograron, pero no en debida forma. Yo creo que faltó más emocionalidad, más recursos narrativos, más espectacularidad, más cine a fin de cuentas. “Jobs” parece más un documental dramatizado que una película; y la comparo con “Red Social” porque ambos filmes narran la construcción de dos grandes empresas de informática: Apple y Facebook. “Red Social” es más película que “Jobs” porque su libreto o guión está mejor elaborado.

Se quedaron cortos los realizadores de esta cinta. Seguramente trataron de aprovechar la coyuntura del fallecimiento del creador de Apple para filmar la película; yo creo que hubieran esperado unos años más, para decantar más la historia y transmitir con mayor fuerza la personalidad de este genio. En términos generales la película no es aburrida, pero no tiene un hilo conductor, salvo el sorprendente ascenso de la empresa “Apple”, las embarradas que cometió Jobs, y las porquerías que le hicieron a él. De resto no hay más. Creo que Jobs se hubiera enfadado al ver esta película, porque le faltó creatividad.

Mi calificación para esta cinta es 3.7 sobre 5.0.

Página web: http://jobsthefilm.com/

      

Escribir para los otros o escribir para sí mismo

“No me gusta lo que escribo” me decía una lectora del blog de cine y literatura, refiriéndose a un post mío que elaboré relacionado con el proceso de creación literaria. Yo le contesté que no era importante el resultado, que el proceso de elaboración era lo principal. Si al artista no le gusta escribir, pero el resultado es muy bonito, la obra no tiene importancia, entonces el artista no es artista es un burócrata, es un técnico. A contrario sensu, si al artista le gusta el proceso creativo, pero no está conforme con la obra, sigue siendo un artista. El resultado de un trabajo artístico es vital, porque significa hacer algo bello, algo estético, algo que pueda compartir con otras personas. Sin embargo, la obra no necesariamente debe ser bella, porque la belleza es relativa. Lo que para mí es hermoso para otra persona puede ser horroroso, y al revés. Entonces, el artista sólo se siente feliz cuando es feliz creando, y eso es lo relevante. Si a las demás personas no les gusta el arte de un artista, en este caso, el de la escritura, pues no hay porqué afanarse. Si el artista, o el escritor, se siente inconforme con su obra, puede invertir sus esfuerzos en perfeccionar su arte. Sin embargo, muchas veces, el escritor se siente continuamente inconforme con su creación, ya que no ha logrado escribir lo que quería. El proceso sigue siendo lo primordial, gozar con la creación, gozar con el arte. El resultado puede ser feo estéticamente, pero el proceso fue placentero, y eso es lo que hace feliz al artista o al escritor. En nuestra sociedad los resultados son más importantes que los procesos. Somos utilitaristas, incluso, pensamos más en el resultado que en el proceso, por eso mucha gente trabaja en oficios que no les gustan, porque piensan en el resultado de su trabajo, en este caso el dinero, y no en el oficio en sí mismo. Puede ocurrir que el artista se dedique al arte por el fin del arte, por  ejemplo, cantar por dinero, o pintar por dinero, o escribir por dinero, lo que resulta extraño, sin embargo, puede ocurrir. Si el artista se dedica al arte sólo por dinero, no es artista, es un comerciante, un burócrata, pero no es una artista; eso no implica que el artista no gane dinero, ya que si es feliz creando y fuera de eso le pagan, pues, doblemente placentero es el proceso artístico. El escritor puede escribir para sí mismo, si eso le da felicidad, pero, si se siente inconforme con el anonimato, yo pienso que debe hacer todo lo posible por publicar su obra. En mi caso personal soy feliz creando, y también me gusta publicar, aunque soy indiferente relativamente a los resultados y a los aplausos, sin embargo, no todos los artistas piensan así, y es respetable. Tal vez a muchos de ellos sí les gusta la crítica positiva, o la respuesta positiva del público a su creación.        

"Melancholia" de Lars Von Trier

La nueva película de este cineasta danés, conocido por ser uno de los impulsores del movimiento Dogma 95, no me sorprendió. La cinta está dividida en dos partes, en la primera Von Trier nos describe el drama de un matrimonio que entra en crisis desde su celebración. En la segunda parte, Von Trier nos explica el porqué de esa crisis. Las dos partes tienen como marco fundamental narrativo la aproximación de un extraño planeta llamado "Melancholia", el cual amenaza con destruir la Tierra. 

La película, como todas las de este director danés, es una "mamadera de gallo", como decimos coloquialmente en Colombia para referirnos a una broma. Sí, "Melancholia" es una broma pesada, no es una cinta de ciencia ficción, no es un drama, no es una comedia, pero sí es una burla contra el espectador. Von Trier es experto en meterse con el espectador en sus películas; ya lo hizo en "Dancer in the dark" cuando puso a la cantante Bjork a representar el papel de una miope que es condenada por matar a un ladrón. "Dancer in the dark" es una broma pesada, muy pesada, a tal punto que mucha gente no aguanta la carga emocional de la película y se echan a llorar como si se les hubiera muerto la abuelita. Para los que comprendemos a Von Trier sus películas nos hacen reír, y reír mucho, porque sabemos el efecto de fondo que quiere lograr. "Melancholia" tiene una fotografía bellísima, los primeros cinco minutos de la película son una obra de arte, y el resto de la cinta es una completa burla hacia el espectador que está convencido de estar asistiendo a un drama existencial, cuando en realidad el director se está burlando de usted en su propia cara. 

En el papel protagónico encontramos a Kirsten Dunst, quien interpreta a la novia. El papel de la hermana de la novia lo encarna Charlotte Gainsbourg. Así mismo, acompañan a estas dos grandes actrices: Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgaard, y John Hurt. Von Trier, es uno de mis directores favoritos, "Dancer in the dark" es una de las mejores películas que he visto en mi vida, por lo tanto, no soy muy objetivo al referirme a "Melancholia", sin embargo, guarda ese tufillo de película barata que pretenden o que pretendieron construir los teóricos del movimiento Dogma 95. La música de la película es fundamental para acompañar ciertas tomas de la cinta, y los colores nos dan o nos transmiten esa sensación de melancolía que viven los actores ante el advenimiento de un gran apocalipsis. 

La película en términos generales me gustó, no me mató, pero tampoco es mala o regular, yo diría que es aceptable tirando a buena. Obviamente hay que entender la película y a su director para comprender del todo "Melancholia", si usted la va a ver con espíritu de intelectual esnob muy seguramente saldrá decepcionado, y si va como quien va a ver una cinta "pop corn" pues también se sentirá estafado porque no vio una película de ciencia ficción sobre el fin del mundo. Von Trier, escandalizó a los asistentes del Festival de Cannes cuando se refirió a Hitler en términos simpáticos, lo que le ocasionó una despedida inmediata de dicho certamen por parte de los organizadores, sin embargo, se les olvidó a estos que Von Trier es un mamagallista -como decimos los colombianos-, y que posiblemente dijo lo que dijo sobre Hitler en broma, o como una broma pesada. Las películas de él, son bromas pesadas igualmente, retan al espectador, y lo maltratan hasta tal punto que muchos se pueden sentir ofendidos o confusos después de ver sus historias. 

Mi calificación para esta película es de 4.1 sobre 5.0.       

Página web: http://www.melancholiathemovie.com

  

"VICKY CRISTINA BARCELONA" DE WOODY ALLEN

Woody Allen dejó New York en sus últimas películas, por eso "Match Point", "Scoop", y ahora "Vicky Cristina Barcelona" fueron rodadas en Europa. Otro elemento común de estos filmes es la aparición de la actriz Scarlett Johansson.
Unas norteamericanas de viaje por Barcelona conocen a un pintor español que logra atraparlas en un extraño círculo romántico. La cinta muestra unas bellas locaciones en el país ibérico, una formidable actuación de Penélope Cruz, y una historia muy al estilo de Woody Allen, con un humor sarcástico y casi que burlón con el espectador.

Para ser sinceros "Match Point" me gustó más, fue un poco más elaborada y la historia es más intensa, "Scoop" transcurre en Francia pero no la he podido ver porque en Colombia no la dieron (jalón de orejas para los distribuidores nacionales). "Vicky Cristina Barcelona" es más simple pero tiene más humor que "Match point", y sería la típica película de chistes irónicos de Woody Allen, donde la historia termina generando desconcierto en el espectador, al punto de no saber qué fue lo que vio.

Esta película me recordó bastante "Maridos y esposas" un film de Allen filmado en Nueva York, donde supuestamente el rodaje tuvo mucha improvisación.

Allen vuelve a hacer de las suyas en este film, a algunos no les dirá nada la película, otros como yo, que reverenciamos a Woody simplemente nos reímos de esta nueva broma, porque las cintas de este director a veces son bromas hechas en forma de película.

No sabemos si Allen volverá a Nueva York a rodar películas improvisadas, o si seguirá en Europa filmando con su nueva musa Scarlett Johansson.

Para entender a Woody Allen hay que ver alguna de sus cintas de Nueva York, a muchos no les gusta su humor, y creo que sus películas van dirigidas a un público muy selecto que lo entiende, o por lo menos que lo acepta como es.

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"88 MINUTOS" CON AL PACINO

Un profesor de psicología forense (interpretado por Al Pacino) debe dar un peritazgo sobre un criminal. El supuesto delincuente es juzgado y es condenado a la pena de muerte. Mientras tanto el profesor recibe una extraña llamada donde se le anuncia que sólo le quedan 88 minutos de vida, allí debe poner en funcionamiento todos sus conocimientos de criminología para descubrir al autor de la amenaza.

El filme está protagonizado por Al Pacino, uno de los iconos de Holluwood, quien se volvió mundialmente famoso por su actuación en la saga de "El padrino". Aquí, en "88 minutos" representa a un profesor exitoso que trabaja para el FBI. La producción prácticamente descansa en el talento de este actor, él tiene la responsabilidad de intrigar al espectador, asustarlo, y ponerlo a pensar, todo a la vez.

La película parece al principio muy interesante, piensa uno que de pronto le haría competencia a "El silencio de los inocentes", pero no, se queda en una intriga medio rebuscada, y poco llamativa con el paso de los minutos.

Los realizadores de "88 minutos" quizás buscaron que los espectadores se pusieran en la tarea de descubrir al "asesino", pero creo que no lo lograron del todo, esto es involucrar al espectador, porque como digo la trama es muy traída de los cabellos, y por ratos medio ridícula.
Si no fuera porque actúa Al Pacino diría que es de esas películas que pasan a veces en los días festivos, y que son filmes intrascendentes. "88 minutos" no alcanza a asustar, ni a intrigar, ni a sorprender, sólo a sonrojarse.
¿Por qué le doy tan duro a este filme? porque no es justo que los espectadores paguemos la falta de creatividad de algunos realizadores de Hollywood. Las películas de suspenso, de policías, de detectives, requieren ser muy bien elaboradas para que uno salga feliz de la sala de cine, pero una trama no muy bien conformada termina decepcionando al amante de este género de filmes.
Ni Al Pacino logra darle un aire de espectacularidad al filme. Aunque ya sabemos porqué tiene tanta fama como actor, y es que la realización se enfoca en lo que puede transmitir este veterano artista.
Otros actores que intervienen en el filme son Alicia Witt ( un llamativo adicional, sobretodo para los señores), Leelee Sobieski, Amy Brenneman, William Forsythe, Neal McDonough, y Debora Kara Unger.
Esta última actriz que menciono (Kara Unger) es la misma rubia de la película "Crash", pero no la que ganó el Oscar sino la producción donde aparecían escenas de sexo y de accidentes de tránsito. Una actriz muy atractiva, y otro llamativo de esta cinta, pero creo que a pesar de la aparición de estos actores, "88 minutos" no me logró convencer.

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En defensa de Jean-Marie Gustave Le Clézio: Premio Nobel de Literatura

No he leído a este escritor, tal vez algún día lo haga. Pero, salgo en defensa de él no tanto por sus libros, sino por haber ganado el Nobel. Ustedes dirán que soy muy sapo, o muy lambón, pero es que por humanidad lo hago.
Este señor LeClézio el único mal supuesto que le ha hecho a la humanidad es ganarse el Nobel, como si hubiera sido un pecado, o algo así.
Varios críticos literarios, no sé si para dárselas de cultos han salido a despotricar de este escritor francés. Algunos han dicho que sus obras son muy aburridas, o simplemente que hay escritores que se merecían ganar este reconocimiento más que él.
Yo no sé pero hasta donde alcanzan mis conocimientos el Premio Nobel es un galardón otorgado por una Academia (la sueca), y cada año premian a una serie de personas en diferentes disciplinas incluida la Literatura.
Como todo premio de origen privado, o como todo premio, lo pueden otorgar a quienes se les dé la gana de entregárselos. No existe un reglamento por puntos, o por votación mundial, simplemente los señores del Comité Nobel se reunen y le dan el galardón a quienes ellos piensan que se lo merecen.
El prestigio del Nobel radica en su ánimo constructivo, en su antigüedad, y en ciertas personas importantes que también se lo han ganado, fuera de que es un premio a nivel mundial. A pesar de todo eso, el Nobel es sólo eso, un premio, y no hay que armar tanta alaraca por la persona que se lo haya ganado.
Es cierto que muchos escritores muy famosos han estado en la lista de candidatos por muchos años, como es el caso de Mario Vargas Llosa, de Carlos Fuentes, o de Phillip Roth. Sin embargo, yo creo que esos señores con o sin Nobel ya son grandes iconos de la Literatura.
Celebremos que existe el Nobel, que haya un premio para personas que trabajan en asuntos constructivos, y que por lo menos no dedican la plata del premio para actividades sórdidas o deleznables.
El Nobel es un premio discrecional, no hay Consejo electoral para ver si hay umbral o cociente para distribuir las curules, no, simplemente unos señores se reunen y en su criterio le dan el galardón a una persona, pensando en que ha hecho una contribución a la disciplina en la que trabaja.
Felicitaciones a LeClézio, a los señores del Nobel, y que sigan entregando premios.

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"LUST, CAUTION": OTRA OBRA MAESTRA DE ANG LEE

Ang Lee, el director de origen taiwanés, vuelve a las pantallas con esta memorable cinta. Sin duda alguna otra obra maestra del séptimo arte.

En esta producción, Lee nos narra la historia de un grupo de estudiantes que deben infiltrar a los colaboracionistas durante la ocupación de una parte de la China por parte del Japón, durante la primera mitad del siglo XX. Más específicamente, una joven debe seducir a uno de esos colaboracionistas para recaudar información.
"Lust, caution" nombre de esta película en inglés, o "Lujuria y traición" su título en español, es verdaderamente un film psicológico, muy actoral, con unos colores muy específicos, y un clima de tensión narrado por el silencio.

En esta cinta intervienen los actores Wei Tang (en el papel de la joven espía), Tony Leung Chiu Wai (como el espiado), Joan Chen, Lee- Hom Wang, entre otros. Y de verdad que la cinta es muy actoral, ya que la tensión reside prácticamente en las interpretaciones de los protagonistas, quienes incluso participan en escenas muy fuertes, con alto contenido sexual.
Las escenas de sexo, causaron mucho revuelo en algunos países donde se exhibió esta película, y la verdad es que hay sexo explícito en "Lust, caution", pero no se llega a la pornografía ni a lo vulgar. Como todo lo de Ang Lee, todo esta tema está muy bien manejado, aunque podría causar impacto en ciertos espíritus hipócritas.
Ang Lee es uno de mis directores favoritos, todavía no puedo dejar de soñar con "El tigre y el dragón", aunque en el caso de "Hulk" creo sí hubo un pequeño agujero negro artístico.
La película es de tensión psicológica, las miradas, los colores, las caras, las palabras, los silencios, las tomas, la luz, la oscuridad, todo lleva a que la película se incruste en nuestro corazón, a que sintamos ese drama tan complejo, ese dilema entre el alma y la razón en el que estamos inmersos todos los seres humanos, porque todos los días debemos decidir si hacerle caso a la razón o al alma, y yo creo que lo grandioso de esta película es trasladar al espectador ese dilema.
Una buena cinta de Ang Lee, que entre otras, se ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

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"GONE BABY GONE"

Un niño desaparece misteriosamente. Por lo que sus familiares contratan a un detective privado para que investigue ese caso. El asunto se vuelve muy complicado ya que hay problemas de drogas, corrupción y mentiras en este conflicto.

Una película dirigida por Ben Affleck, el actor, quien sale muy bien librado en la conducción de este filme. Los protagonistas de la cinta son Casey Affleck (hermano de Ben), Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, entre otros.
La historia está basada en una novela de Dennis Lehane, el mismo escritor de "Mystic River". El drama urbano, la drogadicción, la corrupción policial, y sobre todo, el dilema moral que se le presenta al espectador, son unos ingredientes dramáticos que hacen de "Gone baby gone" una buena película.

La cinta parece resuelta en las primeras escenas, pero vemos como la trama se va complicando paso a paso, hasta generar un verdadero conflicto, que pone contra las cuerdas las opiniones morales de quienes observan este filme.
A Casey Affleck, lo pudimos ver en otra cinta, donde fue nominado al Oscar, llamada "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", es una nueva promesa de Hollywood y aquí también su actuación es muy afortunada, ya que como detective privado que busca al niño perdido logra transmitir esa incertidumbre y angustia por resolver ese enigma. Está acompañado por la bellísima Michelle Monaghan, quien interpreta el papel de la esposa del joven detective; y aparecen los actores Morgan Freeman y Ed Harris como los policías, quienes tienen un rol crucial en la historia.
"Gone baby gone" nos pone a pensar, y eso me gustó, deja opiniones encontradas entre quienes ven el filme, y es una buena propuesta del "niño play" Ben Affleck, quien aquí demuestra que es más que un galán de Hollywood.

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"CONTROL TOTAL"

Protagonizada por Michelle Monaghan y Shia LaBeouf. Este filme cuenta la historia de un joven trabajador asalariado, que de pronto se ve envuelto en una persecución por parte del FBI, así mismo una madre joven ve cómo amenazan a su hijo si no accede a realizar unas órdenes. Ambos, el joven y la madre, deben realizar una serie de acciones, mientras se ven totalmente fiscalizados por medios electrónicos.

Una película llena de acción, y persecuciones, aquí se nos muestra el control que eventualmente podría tener cualquiera con relación a todos los aparatos que tengan electricidad, en este caso ese alguien podría ser el mismo gobierno.

El control de la población por medios informáticos ya había sido expuesto por H.G Wells en la novela "1984", donde el Gran Hermano vigila todos los movimientos de los ciudadanos. En esta película sucede algo parecido, pero aquí ese "Gran Hermano" no se conforma con espiar a la gente, sino que los obliga a cometer delitos.
Shia LaBeouf se convirtió en los últimos años en el niño mimado del realizador Steven Spielberg, quien es el productor ejecutivo de esta cinta. LaBeaouf ya había actuado en otros filmes donde Spielberg tiene algo ver, como en "Transformers", "Indiana Jones 4", y ahora "Control total". Michelle Monaghan es la actriz que aparece en el rol de la madre joven que ve cómo amenazan a su hijo. Esta actriz me parece muy bella, y ya la habíamos visto en "Gone baby gone", "Misión imposible 3", y últimamente en una comedia romántica junto a Patrick Dempsey.
La película es una mezcla de escenas de acción, a los protagonistas les toca correr mucho, y obviamente la propuesta al espectador sobre el posible control de la población por medios electrónicos. No hay una innovación cinematográfica muy significativa, un filme de entretenimiento simplemente, y ver a doña Michelle (hay Dios).

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LAS DIEZ PELÍCULAS MÁS POPULARES SEGÚN INTERNET MOVIE DATABASE (IMDB)

Hay una página en la red que consulto bastante, y que me parece una muy buena base de datos sobre el cine mundial, se trata de Internet movie data base (IMDB). Esta página tiene un apartado sobre las 250 producciones más populares del sitio web, en la que votan las personas que se registran allí, quisiera mostrar brevemente las películas que ocupan los diez primeros lugares, y hacer un comentario, aquí están:

1. The Shawshank Redemption (1994)
2. The Godfather (1972)
3. The Dark Knight (2008)
4. The Godfather: Part II (1974)
5. Buono, il brutto, il cattivo., Il (1966)
6. Pulp Fiction (1994)
7. Schindler's List (1993)
8. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
9. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
10. 12 Angry Men (1957)

¿Qué opinan de este ranking? ¿qué películas incluirían o sacarían de él?, yo comparto que sólo una de estas producciones esté allí, las otras no sé.

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LEYENDO A MICHAEL ENDE

Hace rato no escribía de Literatura, tal vez por cuestiones de ánimo o por negligencia. Les cuento que estoy leyendo un libro muy interesante del escritor alemán Michael Ende llamado "Momo", lo he disfrutado bastante porque es Literatura infantil para que la lean los adultos. A grandes rasgos la novela trata de la historia de una niña pobre que vive en un viejo teatro, y que tiene una gran capacidad para escuchar a la gente.

Michael Ende es el mismo de "La historia interminable", un libro que he tratado de leer varias veces pero que por extrañas razones (¿pereza?) no he podido completar. Ende genera una serie de cuentos fantásticos, que tienen cierta enseñanza, pero que no descuidan la esencia básica de la creación, que es disfrutar. Uno goza con la lectura de los escritos de Michael Ende, y como me pasó con Isabel Allende, me gustaría que me recomendaran otros libros de este formidable creador, que según su biografía empezó dedicándose al Teatro y después pasó a escribir novelas.
Me ha gustado la forma de escribir de Ende, no es super-fácil entender su metáforas, pero se hace el intento. Cuando acabe de leer completamente el libro les cuento.

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