"JUNO" CON ELLEN PAGE

Es comedia no tan comedia. Una adolescente queda embarazada y se le presenta el dilema de entregar al bebé en adopción. Este film maneja un humor sarcástico, bastante ácido. La historia es muy sencilla, pero ahí está el éxito de "Juno", una de las mejores películas del 2.007, nominada al Premio Oscar como mejor film, y ganadora del mismo en la modalidad de mejor guión original.
La actuación de Ellen Page (nominada también como mejor actriz en los galardones ya citados) es creíble, y profundamente tierna. También aparece en esta producción Jennifer Gardner.
Sin duda alguna una película muy recomendada, para reírse un buen rato, pero también para sentir el drama de una adolescente que queda en cinta sin estar preparada para ello.
"Juno" me encantó por su sencillez, por su banda sonora, por la actuación de la protagonista, por sus diálogos, y por su mensaje.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en los últimos años ha nominado verdaderas joyas cinematográficas que no han ganado el Oscar a mejor película, como "Lost in translation", "Sideways", "Little Miss Sunshine", y ahora "Juno", esperamos que en las próximas entregas de estos galardones una película de este estilo se lleve los honores.
Uno sale feliz de ver "Juno", hay apartes muy hermosos y emocionales, y de verdad que esta producción le da al Cine un puesto de privilegio en el Arte.

DIEZ PELÍCULAS POSITIVAS

Ya sé, y puede que suene muy... ¿ moralista ?, pero quiero proponer a los lectores de este blog diez películas que en mi concepto dejan una enseñanza, aparte de divertir, envían una lección constructiva. Aunque el Cine está diseñado para distraer, también puede ayudar a transmitir valores y enseñanzas positivas. Yo propongo diez filmes, pero tal vez a alguien no le gustó alguna de esas películas o le parece que no deja ninguna enseñanza. Entonces, escucho opiniones. Obviamente puede que existan más. Estas son en mi concepto diez producciones cinematográficas optimistas:

- "Amistad" - Una película de Steven Spielberg, en la cual nos muestran la lucha por romper la discriminación racial en Estados Unidos, un film de época, y que presenta varios aportes sobre la tolerancia.

- "Cast away" - Dirigida por Robert Zemeckis, "El náufrago" expone el drama de la velocidad y la impaciencia en nuestra cultura, nos invita a aprender a fluir con la vida y con las circunstancias, así como a entender los aspectos que nosotros vemos como negativos.

- "Phenomenon" - Aquí actúa John Travolta, y trata sobre un hombre que de repente adquiere poderes paranormales. El film nos pone a pensar sobre lo poco que conocemos nuestras capacidades, y sobre cómo desperdiciamos las facultades innatas.

- "The insider" - De Michael Mann, una película que nos enseña a inclinarnos en la ética, y no sobre las ganancias inmediatas. Buena para los periodistas.

- "Atrápame si puedes" - Otra de Spielberg, en la que reflexiona sobre la utilización de nuestras capacidades, y de cómo podemos utilizarlas para el bien o para el mal.

- "The Emperor's Club" - Con Kevin Kline, trata sobre un profesor que intenta transmitir ética a sus alumnos a través de la enseñanza de la Historia, pero es al espectador al que se le da la mayor lección.

- "Charlie y la fábrica de chocolates" - De Tim Burton y basada en la novela famosa, el film nos muestra los diferentes tipos de muchachos malcriados que hay por ahí, y los respectivos castigos que la vida les da.

- "Leones por corderos" - Una película reciente de Robert Redford, en la que se discute la falta de reflexión política en nuestras sociedades.

- " La familia del futuro" - Una historia animada que trata de invitarnos a generar iniciativa creativa para nuestra vida.

- "Michael Clayton" - Especial para abogados, un film donde la ética y los valores estarían por encima del dinero, según nos cuenta el director Tony Gilroy.

Hay otras películas positivas, ¿ cuáles propone usted?

RESULTADOS PREMIOS OSCAR 2.008

Estos fueron los premiados en la noche del 24 de febrero de 2.008:

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis por "There will be blood".
Mejor actriz principal: Marion Cotillard por "La vie en rose".
Mejor actor de reparto: Javier Bardem por "No country por old men".
Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton por "Michael Clayton".
Mejor película animada: "Ratatouille".
Mejor dirección de arte: Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”.
Mejor cinematografía: "There will be blood".
Mejor diseño de vestuario: "Elizabeth: the golden age".
Mejor dirección: Ethan y Joel Coen por "No country por old men".
Mejor documental: Taxi to the Dark Side”.
Mejor documental corto:Freeheld”.
Mejor edición: "The Bourne ultimatum".
Mejor película en idioma extranjero: The Counterfeiters” de Austria.
Mejor maquillaje: "La vie en rose".
Mejor música original: "Atonement".
Mejor canción original:Falling Slowly” de “Once”.
Mejor película: "No country por old men".
Mejor corto animado: Peter & the Wolf”.
Mejor corto: Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)”.
Mejor edición de sonido: "The Bourne ultimatum".
Mejor mezcla de sonido: "The Bourne ultimatum".
Mejores efectos visuales: "The golden compass".
Mejor guión adaptado: "No country for old men".
Mejor guión original: "Juno".

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"EL ORFANATO"

Una película de suspenso, que logra aterrorizar al espectador. Una mujer ha vivido en un orfanato cuando era niña, después vuelve al mismo lugar cuando ya es grande acompañada por su esposo y por su pequeño hijo, sin embargo, en el viejo orfanato empiezan a suceder eventos extraños, incluida la desaparición del infante.
La película está dirigida por Juan Antonio Bayona, el guión fue escrito por Sergio Sánchez, y cuenta con la actuación de Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, y la aparición de Edgar Vivar y Geraldine Chaplin.
Un film verdaderamente angustiante, intenso, conmovedor, y que como ya dije, logra asustar al espectador, o por lo menos a mí me asustó. Las escenas están montadas para crear una atmósfera muy densa, para crear incertidumbre, y para agarrarse de la silla.
Siempre he pensado con respecto a este tipo de películas ¿ qué gano yo viniendo a aterrorizarme ?, y siempre salgo con la misma duda. ¿ Será masoquismo ? a los seres humanos nos gustan este tipo de filmes para autorturarnos, ¿ el miedo genera una especie de emoción corporal ? no sé, de lo que sí estoy seguro es que la imaginación humana es infinita, y lo que puede ayudar a asustarnos, puede ayudar a crear el efecto contario.
"El orfanato" es presentada por Guillermo del Toro, el mismo realizador de "El laberinto del fauno" una de las mejores películas que he visto en mi vida, y aquí se ve la mano de este cineasta, al que le encanta el suspenso y los temas tétricos.
Si a usted le gusta el suspenso extremo le atraerá esta producción española, si no es muy amigo de las escenas de tensión mejor vea otras posibilidades, porque "El orfanato" es para asustarse de verdad.
El trabajo de la actriz principal es sobresaliente, Belén Rueda ya había impactado en la película "Mar adentro" donde aparecía al lado de Javier Bardem, y es una mujer que con su presencia llena la pantalla.
También aparecen Edgar Vivar, haciendo el papel de un parasicólogo, y Geraldine Chaplin, la hija del afamado director y actor inglés, quien hace el rol de una medium.

¡ VUELVE INDIANA JONES ! BIEN POR LUCAS Y SPIELBERG

Una de las películas más esperadas de este año es la cuarta parte de la saga de Indiana Jones. El film será estrenado el 22 de mayo de 2.008, y cuenta con la actuación de Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Jim Broadbent, John Hurt, entre otros.
Esta película está dirigida por Steven Spielberg y cuenta con la producción de George Lucas. Las otras partes de esta saga se han denominado: "Indiana Jones: cazadores del arca perdida", "Indiana Jones y el templo de la perdición", e "Indiana Jones y la última cruzada".
Los filmes están basados en la historia de un arqueólogo que busca objetos históricos, y para ello debe enfrentarse a enemigos que buscan impedir el logro de su objetivo.
La saga en principio iba a contar con la actuación de Tom Selleck, el de "Magnum", pero él declinó, por lo cual le ofrecieron el papel a Ford, quien venía del éxito de Star Wars.
De verdad, que soy fanático de estas películas, donde hay escenas de acción, aventuras, misterios, humor, y un toque de mensaje oculto.
Harrison Ford pasó a la galería de la fama con esta película, ya que su participación en "La guerra de las galaxias" no logró encasillarlo, convitiéndose en uno de los actores mejor pagados de Hollywood y con mayor éxito en la taquilla en las películas donde participa.
Esperamos con ansiedad ver el film que dos grandes cineastas han hecho juntos, me refiero a Lucas y a Spielberg, a quienes acusan de haber convertido el cine en una distracción que cuesta muchos millones de dólares, en perjuicio del arte, con lo cual yo estoy totalmente en desacuerdo.
Si bien es cierto que las películas de Spielberg y Lucas han sido muy taquilleras, eso no quita que algunas de ellas sean verdaderas joyas del séptimo arte, si estos dos estuvieran por allí haciendo producciones de bajo presupuesto y baja taquilla dirían que son genios, pero como los señores son multimillonarios y sus películas también son populares, entonces ellos son unos bárbaros porque simplificaron el cine, o lo pusieron al servicio de la diversión.
Películas como "Star Wars", en el caso de George Lucas, son verdaderas obras maestras que todavía nos dejan con el sinsabor de no ver más secuelas, o en el caso de Spielberg, "E.T" o "La lista de Schindler" son emblemas del cine mundial.
No quiero entrar en más polémicas, pero yo por lo menos defiendo a estos dos realizadores, que convirtieron al séptimo arte en un objeto no de culto pero sí de entretenimiento, lo que en definitiva es el cine, aunque algunos quieran encontrarle la quinta pata al gato (¿ así se dice?).
En conclusión, bienvenida la nueva película de Indiana Jones que se titulará "El reino de la calavera de cristal", y ya veremos qué nuevas aventuras le acontencen al arqueólogo interpretado por Harrison Ford.

"ATONEMENT"

La historia de un amor que se ve interrumpido por una falsa acusación. Una película que se desarrolla en la Inglaterra de la segunda guerra mundial.
"Atonement" o "Expiación" muestra el drama de la culpa, del amor frustrado, de la guerra. Un film nominado al Oscar como mejor película, y que está basado en la novela del escritor Ian McEwan.
Me gustan este tipo de películas donde se toman antiguas casas inglesas como locaciones, los paisajes son muy bonitos, la narración de la historia es ingeniosa, y la aparición de Keira Knightley como protagonista es inmejorable.
Un film muy recomendado, muy bien elaborado, con una fotografía espectacular, y una moraleja no muy moraleja, por decirlo así, ya que la historia no trata de ser moralizante, pero sí pone al espectador en el pellejo de quien la embarró.
Las actuaciones de los protagonistas son sensacionales, Keira Knightley demuestra aquí que no es únicamente un rostro bonito, y que su carrera como actriz está en alza. James McAvoy ( quien participó en el film "El último rey de Escocia") también corre a cargo del éxito del film.
Estas producciones que tienen como telón de fondo el ambiente inglés siempre me han gustado, la trama se describe y se narra muy sutilmente, dando un apetecible plato cinematográfico al espectador.

"CLOVERFIELD"

En Nueva York, un grupo de jóvenes están en una fiesta, en una despedida, de pronto, algo comienza a ocurrir en la ciudad, explosiones, destrucción, tiros, un monstruo.
Un film que me pareció muy creativo, aunque algunos han dicho que es la mezcla de varias películas, pero eso no le quita la originalidad.
Las producciones de desastres ahora han escogido a Nueva York como su objetivo, tal vez como un símbolo de todo Estados Unidos o del mundo entero.
La película está rodada como si fuera una filmación real, o como si alguien tuviera una cámara digital y describiera con ella un desastre en la ciudad.
El movimiento de la cámara es molesto, pero uno se va acostumbrando, los efectos especiales, auque a muchos no les sorprenda, a mí sí me descrestaron, pero bueno, cada uno definirá su grado de sorpresa con "Cloverfield".
No hay una historia muy profunda, y quizás la película se centra en el estilo de filmación, dejando un poco de lado la trama, y no responde muchos interrogantes que uno se hace.
La toma de la estatua de la libertad sin cabeza, es también muy simbólica, y trata como de transmitir susto o impotencia, sobre todo para los norteamericanos.
Una propuesta algo creativa, mucho movimiento de cámara, un monstruo que deja muchos interrogantes, y efectos sorpresivos que a algunos les gustarán.

"27 BODAS" CON KATHERINE HEIGL

Una comedia romántica, de esas películas que te "hacen sentir bien" como dicen los norteamericanos. Una muchacha es aficionada a las bodas, le gusta organizarlas, y servir como dama de honor. Sin embargo, ella está enamorada de su jefe, pero alguien se intempone en su amor. A su turno, un periodista de bodas persigue a la muchacha por su extraña afición.
La película es muy sencilla, sin ambiciones de gran producción, hay humor, hay romance, escenas divertidas, pero no más.
Un ingrediente muy fuerte de este film es la protagonista: Katherine Heigl, que hace el papel de la mujer aficionada a las bodas. Esta actriz actúa desde muy joven, y hace poco una página de internet la catalogó como una de las mujeres más deseadas del mundo. Y la verdad es que esta actriz es muy bella, sobretodo hay una escena muy llamativa, en la cual ella se pone unos vestidos, esa escena, por lo menos para los hombres paga la boleta.
Estas películas a veces sirven para tomar oxígeno de tanta violencia en el cine, de temas crudos, o simplemente para reir por cosas simples.
A las niñas esta producción les puede llamar mucho la atención, de hecho pienso que la película está más dirigida al público femenino que al masculino, aunque por la participación de la señora Heigl los hombres también saldrán conformes, pero sin exagerar.
El film está dirigido por Anne Fletcher, y cuenta con la participación del actor James Marsden (el de los X-men).

"SWEENEY TODD"

Un film de Tim Burton, el mismo de "El joven manos de tijera", "Big Fish", "La leyenda del jinete sin cabeza", entre otras aclamadas producciones. Un director de cine que le encanta el mundo gótico y oscuro, con una mezcla de infantilidad.
Burton es un genio del arte visual, sin embargo, con "Sweeney Todd", una película que narra la historia de un barbero que después de haber perdido a su familia decide vengarse de aquel que le destruyó su vida, entra en el campo del encasillamiento.
Es cierto que la película es impecable en el terreno técnico, los colores oscuros del film, la dirección de arte, son excelentes, pero por lo menos yo quedé con el sinsabor de haber visto una película más con el mismo formato al que nos tiene acostumbrado este director.
Johnny Depp ha sido nominado al Oscar por la actuación principal, y pues la verdad creo que sí, posiblemente es merecida esta nominación.
Las películas de este director generalmente, no siempre, son oscuras, pero lo que las destaca de otras películas de horror o de terror, es precisamente ese infantilismo estilo"Burton". Aquí la dosis de inocencia corre a cargo de la musicalización, ya que según tengo entendido la historia está basada en un musical.
En fin, mucha sangre, una historia medio desagradable, música, y las actuaciones de Depp, Helena Bonham Carter, y Alan Rickman ( Snape en Harry Potter), son los elementos principales de Sweeney Todd.
Tim Burton es un gran director, sin duda alguna, pero tal vez debe ensayar con nuevos géneros del cine como para cambiar un poco, y escoger contar historias que no sean tan.... ¿turbias?, el film no fue nominado al Oscar a mejor película, y quién sabe, de pronto le están mandando un mensaje sutil a este magnífico director los miembros de la Academia.

¿ CÓMO AYUDAN EL CINE Y LA LITERATURA A LA SOCIEDAD ?

Una de mis preocupaciones al crear este blog fue ésta. Y les confieso que mi dilema interior ha sido complicado con respecto a tema. ¿ El cine y la literatura son simples divertimentos o distractores ? yo pienso que posiblemente sí en algunos casos. Sin embargo, creo en otros aspectos estos dos artes pueden ayudar a mejorar nuestra sociedad.
El discurso moralizador posiblemente no sea muy bien acogido por varios de los lectores de este blog, empero, yo creo en la idea que afirma que el arte también puede ayudar a que nuestra sociedad sea mejor, o por lo menos no colabore a que sea peor.
Las películas y las novelas con moraleja no les gustan a muchos, a mí, depende de la moraleja y de la calidad de la novela y de la película.
Muchas obras cinematográficas tienen mensajes moralizantes, otras no, y otras son verdaderas alegorías del delito y de la degradación humana, aunque para muchos éstas últimas pueden ser muy divertidas.
En varios posts he dicho que esta labor constructiva en el arte del cine se lo han echado al hombro los filmes infantiles, películas que vimos en el año anterior como Ratatouille o La familia del futuro sugieren varias ideas para tener en cuenta en el momento de nuestra convivencia con los demás.
No creo, sin embargo, que el cine o la literatura deban tener como única prioridad mandar mensajes con valores explícitos o implícitos, ya que son arte en sí mismos, y la diversión y el entretenimiento a veces son suficientes para oxigenar nuestra estresada sociedad.
La literatura tampoco ha estado alejado de su papel construtivo, por así decirlo, en las comunidades humanas, muchos libros que no necesariamente son de autosuperación, también traen varios aportes para la convivencia y para la reflexión sobre una nueva descripción de nuestra realidad.
En conclusión, el cine y la literatura divierten, pero cada día más enseñan y aportan valores positivos para nuestras vidas.

"CURSE OF THE GOLDEN FLOWER"

Esta película ya pasó por las carteleras de cine hace un tiempo, pero siempre había querido verla y no había podido, hasta hace algunos días.
Se trata de otro film de Zhang Yimou en el cual nos cuentan la historia de un emperador chino y de su esposa, donde los dos se ven confrontados por una serie de mentiras mutuas las cuales ponen a tambalear al Imperio.
Este film causó revuelo en la China, aunque en el resto del mundo pasó casi desapercibida.
Una historia de mentiras, intrigas, drama sicológico, y cuestionamiento moral que incide en lo político. La verdad esperaba más de esta película, ya que creía, y aunque suene un tanto cursi, que tenía más escenas de artes marciales.
La historia es un pequeño enredo dramático, muchos colores, espectacularidad en ciertas tomas, y algunas escenas de artes marciales (aunque repito, un poco escasas).
Soy un fan declarado de la película de Ang Lee "El tigre y el dragón", y allí sí que hay varias escenas muy bonitas de peleas, que más que peleas parecen un baile. En "Hero", que también es dirigida por Zhang Yimou, ocurren varias peleas, muchos colores y al final una moraleja. "La casa de las dagas voladoras" lo deja a uno también muy impactado, y la coreografía de combate es sorprendente.
Aquí se pierden muchos de esos elementos que tenían las películas que ya mencioné, para terminar en un mensaje muy al estilo de "Hero", y por lo cual fue criticada esta última.
En este film encontramos la actuación de Chow Yun Fat, en el papel del emperador, aquí pelea menos, lo cual es una lástima, otros dirán que al revés.
En fin, "Curse of the golden flower" es una película con moraleja, y hubiera sido mejor con más escenas de las que me gustan en los filmes este estilo.

"ANTES DE PARTIR"

Dos enfermos terminales están a punto de fallecer, pero antes de irse de este mundo deciden hacer varias actividades íntimas y personales. "Antes de partir" está dirigida por Rob Reiner, y está protagonizada por Jack Nicholson y Morgan Freeman.
El film es un drama, con ciertos aspectos cómicos, pero sin duda alguna cuando uno sale del cine tiene que hacer uso de un pañuelo.
¿ Estamos viviendo a plenitud nuestra vida? ¿ somos dichosos? ¿hacemos a los otros felices ? éstas son las preguntas que se nos ofrecen en todo el film. Desde luego, que un asunto serio como una enfermedad terminal nos pone ante las cuerdas, y la película precisamente muestra este dilema ante el fin.
La producción es muy sencilla, buenas actuaciones de Nicholson y Freeman, paisajes hermosos, situaciones humorísticas, y drama lacrimógeno.
Muchas veces no somos conscientes de lo que nos espera, y por eso no vivimos el presente, esta película nos invita a vivir el momento presente.

"AMERICAN GANGSTER" CON DENZEL WASHINGTON Y RUSSELL CROWE

La historia de Frank Lucas, un afroamericano que incursionó en el mundo de la mafia a través de la venta de narcóticos. A su turno, un policía que trata de ser honesto lo persigue. Un film del director Ridley Scott, quien tiene trabajos cinematográficos tan aclamados como "Gladiador", "Blackhawk down", entre otros.
Denzel Washington interpreta a este mafioso afroamericano, con todo lo duro que representa este mundo del hampa. Russell Crowe, es el policía que honestamente persigue a las mafias que venden drogas.
Una película muy pesada de ver, tanto en lo visual como en la parte de la trama. Muy buena representación de los años 70's con la guerra de Vietnam como trasfondo, las batallas entre clanes mafiosos, y una historia que nos pone a pensar.
Hollywood resolvió no nominar a este película como una de las mejores del año para los Premios Oscar, pienso yo que fue por su crudeza, y tal vez porque están cansados de ver este tipo de historias en las películas, y quieren descansar un poco. Recordemos que el año pasado Martin Scorsese ganó el Oscar con su película "Infiltrados" que también tocaba estas temáticas.
El film deja una moraleja, no es totalmente un trabajo de distracción o de simple recreación visual. Y es dura repetimos, tiene todos los elementos de las películas de mafiosos, imágenes crudas, y un mensaje que toca leer entrelineas.
Las actuaciones de Washington y Crowe son creíbles, aunque no les alcanzó para una nominación al Oscar.
Con esta película Ridley Scott entra en el Olimpo de los directores clásicos, aunque ya estaba allí hace rato, pero es que Scott se dedica a hacer cine y poco barullo.
El espectador tal vez salga con la insatisfacción de no haber visto nominado a este film dentro de los mejores del año por la Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, y sí se merecía estar entre las cinco, aunque su temática fuera recurrente y pesada.